Post Dramatic Art, es una nueva escuela de arte que nace como contrapunto al cualquiercosismo desilustrado, con la intención de crear una escuela con fundamento y actualizada a nuestra era socio-plástica.

Fundada en los principios matemáticos de la Divina Proporción, del Constructivismo y la Bauhaus, forzada a transgredir y transgredirse a sí misma día a día, ya no en la búsqueda sino en el encuentro de nuevos elementos plásticos y órdenes nunca antes establecidos, una nueva percepción o ángulo esférico como el infinito proyectivo desde el cual muchas veces se disuelve a nivel psicosomático el límite entre obra y espectador.

Post Dramatic Art es el orden cuántico de los elementos plásticos y sus referencias a los principios matemáticos de Planck aplicados al manejo de los colores y la representación gráfica de lo que sucede en el universo cuántico como espacio inexplorado en el arte, pero sin dudas el más real de todos los conocidos por carecer este de la contaminación de la mente humana, este es uno de nuestros principales campos de investigación, las infinitas posibilidades de crear con formas y colores trigger points para la mente del observador.

PostDramaticArt es la creación de nuevos arquetipos a nivel de combinaciones estético plásticas con elementos reorganizados y desconceptualizados de sí mismos, descomponiendo su concepto original y dotándolos de una nueva significancia como elemento morfo-cromático y ya no como objeto perteneciente a una época-cultura, es uno de los principios fundamentales que entendemos han de aplicarse para que el espectador forme parte activa de la obra, creando piezas interactivo-sinápticas desde la estaticidad de una obra y un espectador hieráticos, generando un movimiento interior en ambos participantes, movimiento imperceptible a un tercer observador y con el fin de crear una nueva sinapsis cuántica del arte, en la intimidad más profunda del quien está viajando por la obra y con la obra, en la significancia que sus propias cargas psicoemocionales le pone a la obra y las cargas estético-plasticas que la obra impregna sobre su conciencia. Es el hallazgo de nuevos colores, órdenes, texturas, patrones, conceptos y propiedades de la línea que conforman un compendio de elementos plásticos con los cuales y desde los cuales creamos un nuevo paradigma psico-socio-estético que pone en presencia la diversidad única de cada espectador frente a una obra según el colectivo con el que se identifique, manifestándose a niveles tan profundos como las pulsiones originarias (eros, fagos thanatos) o los 12 arquetipos básicos. Buscamos la desconceptualización intencionada de la percepción de la tercera dimensión en búsqueda y encuentro ya no de la esencia de las cosas como bien denominaba W. Kandinsky, más bien, un paso más lejos, representando la síntesis de los agregados psicológicos del espectador ante esa obra, que representa tanto a nivel constructivista un paisaje diáfano por ejemplo como el aislamiento y miseria de algunos espectadores y la soledad y el vacío búdico para otro, casi como si de un test de Rorschach evolucionado se tratase, nuestro arte está orientado a activar el trigger point más profundo del inconsciente o el ID freudiano. De este modo queda definido el principio de neo-interactividad de las obras de nuestra escuela.